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【大发娱乐】从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

古偶剧似乎风云再起。至少在市场热度上是如此。说风云再起,自然是扑街过,失败过,蹉跎过,上次古偶剧引发大规模讨论是“古偶丑男101”,当时网友一说起古偶就一句话:观众苦古装丑男久矣。

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古偶剧似乎风云再起。至少在市场热度上是如此。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

说风云再起,自然是扑街过,失败过,蹉跎过,上次古偶剧引发大规模讨论是“古偶丑男101”,当时网友一说起古偶就一句话:观众苦古装丑男久矣。

口碑也不用太放在心上,反正古偶被吐槽是常态,如今被封神的《仙剑1》当年也是被吐槽过来的,重点是古偶剧太久没出爆款了,去年唯一砸出水花的是《御赐小仵作》和《周生如故》。

但今年的古偶剧好像打开了新世界的大门,先是《似是故人归》爆了,两天前开播的《祝卿好》反响也不错,现在轮到了《且试天下》。

爆,也爆的是流量,口碑依然是两极分化,各大平台上网民吐槽声汹涌,从杨洋的高马尾到赵露思的造型,从配音到动作设计,里里外外吐槽个遍,但再吐槽,顶不住剧集实火。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

首播放出八集,4小时网络热度登顶,第二天播放量破2亿,扑,是肯定不会扑了,能不能成为爆款,要看命。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

流量和口碑割裂,好像令人看不懂,但回顾历年的古偶剧爆款就很容易发现,《且试天下》真香其实一点都不意外,从《仙剑》开始,边被吐槽边火,好像是古偶剧的宿命。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

所以,观众为何总是边吐槽边追古偶?如果被吐槽真是古偶剧的宿命,这宿命能打破吗?

1、 从《且试天下》说开去,观众看古偶,到底在看什么?

古偶剧的第一要义是什么?好看。

这里的“好看”指的是:人好看(俊男靓女),景好看(浪漫场景),故事好看(曲折离奇),谈恋爱好看(缠绵悱恻)。

当然一切的前提,是人好看。好看的人穿上古装谈恋爱,才是古偶啊。

《且试天下》有多好看?

原著设定就是:男主女主被称为白风黑息,全世界的女人都爱丰兰息,全世界的男人都爱白风夕。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

尤其是男主,普通的帅,都怕镇不住,丑帅也不行,必须是丰神俊朗高颜值,是他的天生buff那种。

找杨洋来演,是一个最正确的决定。

原著如此形容丰兰息——“玄衣墨月,俊雅绝伦,雍容清贵,王侯无双。”

当杨洋在剧中挥舞扇子现身时,不仅五官、身段好看,重点是气质、仪态还完美诠释了原著中的儒雅与贵气。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

当然女主也有女主的好看,不过相对原著的风华绝代,人设略微做了改变。

比如与皇朝不打不相识,把一张小脸抹得乌七八糟,还不忘做自己的粉头夸自己,“风华绝代白风夕”。可爱让女主更美了。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

除了颜值好看,人设同样关键。

毕竟女性观众是目标群体,古偶剧,再穷不能穷男主,再苦不能苦爱情。

只要男主角让人上头,剧就成功了一半。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

杨洋的丰兰息,让人上头有余。

文能推理,武能打斗,烹饪、茶艺杨洋精通,而且,有钱。

女主偷了药无法收场,男主一出场,能用钱搞定的事就不是事情。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

这么有钱,还有如此强大的分析能力,玄极令是皇朝设下的烟雾弹,只有他识破,识破了,还能看透其中的关系,最后,还为燕将军叹息。

这种人类高质量世子,每现身一次,足够女观众在心里尖叫一次。

还不止,他还有复杂的人格魅力。身世上的美强惨,逼得他只能蛰伏,也让他更神秘,更有魅力了。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

宣璐的角色在猎场被他救下的时候,看他的眼睛都是直的,看他和女主牵手脸都绿了。有这样的男主这部古偶剧的场子就算镇住了。

再说景。

作为S级制作,不能说剧集没有瑕疵,什么劣质情侣装啊,

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

什么白色厚底靴都露出来了。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

总之,细节不算无懈可击。但也不能否定剧组真是花了钱。

上至朝堂森严,下至市井街巷,甚至是男主的秘密情报机关,从道具到服饰妆容,都自成一体,丰富了原著架空的世界。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

各种古风元素、色彩,被剧组糅合到了各种能够体现古意的唯美场景中,有瑕疵的景,还是美的。

三是故事。

从仙剑到现在,古偶剧的故事套路其实没变过。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

无非将俊男美女放在浪漫的场景中演绎一段段缠绵悱恻的爱情故事。但如何把谈恋爱讲得千转百回,演得甜分超标,才最难。

这几年古偶剧最大的问题就是:恋啊恋啊,实在也恋得没什么新意。

无非都是女主穿越过来或者出身寒门,起初怎么撩都撩不动最后莫名心动后就开始吃醋的男主,而女主往往背负着巨大秘密或是神秘力量,发完一波糖就是各种虐来虐去,玻璃渣里发糖的追妻火葬场故事,最后是决战反派BE或者HE。

这些剧加起来也赚走了大众不少眼泪,其实是集过往言情抓马桥段于一身,堆出一个荡气回肠,撕心裂肺。

不能怪编剧无能,把老梗写出新意,非常难,套路什么的观众早就猜到了。

为什么《且试天下》依然叫人看得蛮过瘾。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

一大原因是虽然原著是许多人的古言启蒙读物,但故事实在是非常超前,尤其是,设计了两个狂拽酷炫的双强男女主。

原著章节也很有限,故事浓缩就是精华,基本不浪费观众时间。

开场就抛出玄极令做引子,六州(原著是八州)乱世战火一触即发。

整个故事虽然体系庞杂,谋略、江湖、爱情、庙堂都有,但整体杂而不乱,虽然制片人吐槽说“缝缝补补”,但至少前八集叙事不算乱,娓娓道来中会给人一种别有洞天的感觉。

毕竟,故事说的是“天下”,格局要有。

有江湖的刀光剑影,又有朝堂之上的博弈,故事是好看的。

最后也是最关键的:谈恋爱好看。

《且试天下》好在绵里藏针。

开场好像很轻松,白风夕见到黑丰息,一口一个“黑狐狸”,丰兰息回她一句“祸精”。

但两人的情感内核是很丰富的,不止是看到了彼此身上的光亮,更重要的是多了一层互相救赎的深刻。

从第一集结尾男主第一次悬崖救女主开始,两个人就开始互救的过程,感觉缺了任何一个,另一个有可能活不到大结局。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

救命还是其次,关键是拯救彼此的灵魂。

两个人本质是残缺的,尤其是黑丰息由于环境所迫,早已堪破人性、韬光养晦。

但他一颗冰封的心,却被白风夕一点点融化。

原著的大结局,是有圆满也有遗憾。代入感很容易在心底蔓延开来。

最后,不能说这部剧演员的演技有多高超,但对人物的呈现是及格的,在一些关键情节上,对情绪的展现,也有动人的时刻。

这场白风黑息的恋爱,也是好看的。

那观众到底在吐槽什么呢?答案是古偶剧生来就是给观众吐槽的。

2、古偶总被吐槽,但爆款从未缺席

古偶剧起起伏伏已有18年,虽然公认的古早古偶剧,是黄奕聂远的《上错花轿嫁对郎》,最近又有剧方锲而不舍重拍了。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

但真正开启这个类型的,当然还是那部“划时代巨作”——《仙剑奇侠传》。

2005年,这部游戏改编剧一推出,不仅奠定了今日“仙侠剧”的概念,也开启了古偶剧的时代。

但很多人都忘了,这部古偶剧不世之经典在电视台首播时,被骂得那叫一个惨烈。

当年电视剧在剧情上的「魔改」,招致了大量游戏玩家的差评。如今的“无胡歌 不仙剑”的胡歌,当年照样被观众批得体无完肤。

但被批归被批,该剧还是创造了开播即火,成为同时段全国收视率冠军,单集收视率最高达到4.6%,这个收视这届观众已经很难想象了。

最关键是该剧创造了一套仙侠古偶剧的经典模板:将过往国产神话剧的优点和古偶结合,还形成了自己的叙事手法和世界观。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

“她逃,他追,他们都插翅难飞”的故事模式也开始成型了。

这之后的古偶剧,某种意义上都是追随:梗虽老,但真香。

将古偶剧送上一个新台阶的是2014年的《古剑奇谭》和15年的《花千骨》,那个阶段仙侠类古偶也成了古偶剧的主流。

相比《仙剑》时期,降妖伏魔越来越不那么重要了,谈恋爱日益成为故事的重点。

不过明面上主角们还要为天下苍生打生打死。

这两部作品都创造了收视神话,但当年的口碑也不算好,吐槽声巨大但剧还是爆了。

2017年的《三生三世》是具有颠覆性的作品。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

从此侠气和正邪对决的主题就进一步退散了,三生三世,四海八荒,多的是不食人间烟火的神仙,连酒家都吃的同一家。

主角也从李逍遥那样的小人物出身,化成开场就是上仙起步。

剧集前半段一直被群嘲,直到女主变身归来才口碑逆袭,这之后口碑逆袭也渐渐成为古偶剧爆款的套路。

这阶段,大IP+流量小生的古偶剧也占据了行业顶峰,就是在这个“顶峰”中,《青云志》、《蜀山战纪》、《轩辕剑云之凡》等古偶剧接连推出,不过最终都躲不过低收视,以当时看就众星云集、现在看阵容更不得了的《青云志》为例,播出期间CSM52城市收视率破1的仅有前两集,完完全全的高开低走。下半部干脆直接网播了。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

这背后是古偶剧市场热起来以后,太多人瞄准了这块蛋糕,市场进入高速运转阶段,愿意潜下心来做内容的人反而更少了,而类型创作的性质也决定了同质化引发观众审美疲劳的问题,未必是演员演得不好。

于是古偶剧迎来了“口碑危机”。

许多低分低收视大制作古偶剧大肆出现,《莽荒纪》这类高龄古偶剧更是遭遇观众群嘲,而这种信任的提前透支,也让接下来两年的古偶像剧市场更加不景气。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

就在唱衰古偶剧的声音弥漫在行业内的时候,2018年的一部爆款横空出世,才令市场重新回温,这就是杨紫主演的《香蜜》。

该剧上星播出后,以CSM52城平均收视率1.3%的成绩,取得了全国同时段电视剧收视冠军,并在豆瓣收获了7.7的评分。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

这阶段的古偶剧也发生了巨大的变化,日益转向女性向,更偏向情感表达,注重CP感与情感线,先甜后虐的故事模式被创造出来了。

从这一年开始,古偶剧的打法开始不再是一成不变地“复制”,反而在不断更新。

比如从定角开始被群嘲的张震倪妮主演的《宸汐缘》。

在古偶剧里,“老”演员是不吃香的,哪怕是文艺片男神张震。

《宸汐缘》从定角到开播,观众吐槽的的都男主太老,服化道土味,坐等扑街。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

但结果是当初大喊剧集播出绝对不会看一分钟的人,最后都被自己打脸,张震的演技抬高了古偶剧的演技天花板,剧集豆瓣评分最后达到了惊人的8.4分。

也是这时候,观众发现了古偶剧的真香定律开始频繁出现。

下一部真香的,就是《且试天下》原导演尹涛执导的《琉璃》。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

剧集开播前,成毅和袁冰妍还是娱乐圈小透明,剧集完全不被看好,甚至不被看见,没人指望这部融合了九生九世的故事线的仙侠题材古偶剧会爆。

结果这部将“爽”、“甜”、“虐”三元素玩到炉火纯青,还第一次创造出天界战神将军转世的古偶剧,彻底满足了女性向需求,成为了当年的国剧黑马。

但2020年也是古偶剧又一个转折点,从这一年开始,以流量明星为支撑的古偶剧大幅减产,上星机会减少,也越来越难以出圈。

但难出圈,不代表没有破圈的古偶剧,2021年的《周生如故》《御赐小仵作》,还是爆了。前者将BE美学发挥到极致,同时开启了古偶剧上下部模式。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

后者将悬疑元素融入古偶,专注干事业的男女主让剧集凭借情节、人物性格 “破圈”了。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

而就像所有的类型一样,有低潮就有高潮,经历了短暂低潮后,古偶剧在2022年又回潮。

《与君》和《恰似》将上下部模式玩到炉火纯青,即使开拍前就被群嘲还是站内热度破万了,顺德仙姬的小视频铺天盖地。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

中小成本的《嫣语赋》也意外“火”了。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

资本是最敏感的,感受到春江水暖,古偶剧就迅速打回来。

接下来值得期待的古偶剧,有BE美学代表作、罗云熙、白鹿的《长月烬明》,改编自桐华的同名小说的、杨紫主演的《长相思》,杨超越、曾舜晞主演的另类古偶《说英雄谁是英雄》。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

不过最具有代表性的,还是赵丽颖接拍《与凤行》,无论林更新的身材管理最终能否达标,古偶女王回归古偶本身就是市场热度最好的证明。

但古偶剧为什么春风吹又生?

3、 越骂越火,观众为什么放不下古偶剧?

反过来想一想,古偶剧为什么会遭遇低潮?

答案是观众吃透了古偶剧的套路,对特效、滤镜、剪辑等制作品质上要求更高了。

另一方面是市面上的古偶剧越拍越狗血。剧情注水、选角糊弄、制作敷衍,连演员的颜值也一再突破下限。

拍古偶剧的人都不认真对待故事、对待人设了,观众自然也有拒绝的权力。

但古偶剧的类型优势在国剧中也很明显,多年屹立不倒是有原因的。

首先是古偶剧是类型化和服务性很高的剧集,往往能囊括爱情、悬疑、武打、奇幻多种风格,变着花样讨好观众。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

比如《且试天下》的类型,就融合了武侠、奇幻,甚至是权谋。

二是古偶剧有独特的粉丝需求。

很多人说古偶剧只要剧作有冲突有看点,就能够满足粉丝群体们的追剧需求,就能实现播出大火,但事情没那么简单。

真正的关键是:古偶剧的时代背景离我们很遥远,但剧中呈现的内容却契合了当下女性的需求。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

因为要满足目标受众,一个必备因素就是与观众实现情感共鸣。

所有的古偶剧爆款,都是把观众情绪拿捏得死死的。

很多古偶剧套路,说起来免不了有隐隐的幼稚感。但偏偏就是这样看起来集中二玛丽苏于一体的套路,却百试百灵,自然有它的道理。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

古偶剧的情节,都是套路化、模式化的,但换一种思路,也是成熟化和工业化的。 “符合用户观影期待”是流量第一要诀。

以后的国剧要么就是在制作和立意上引领观众,像《人世间》那种,要么就是加强服务性,观众爱看什么就拍什么,靠倍速+快进才能勉强追下去的剧会慢慢绝迹。

最后一个关键,就是古偶剧最能圈住一颗颗渴望超越现实的心。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

说到底,年轻观众看古偶,是在别人的故事里,找自己。

心理学上,这一现象被称为“移情”。

古偶剧能一直拍,因为它永远能满足观众对理想爱情的无限憧憬,苦中求糖的补偿心理,总之是现实世界缺什么,古偶剧补什么。

就说《且试天下》,带给观众的就是一种无尽的爽感体验。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

在江湖、权谋、阴谋与爱情的循环中,男女主的爱情被反复确证,观众的心绪也随之过山车般起伏酸爽。

大结局男女主江山到手却放弃,双双归隐田园,对应的是现代人努力奋斗实现财务后回归向往的生活。

在这个世界,没有生老病死分离的苦痛,没有日夜上工带来的物理性伤害,一切都可以被修复,失去的可以重来,所有的对家都会自食其果,所有的危机都能化解,一切终究会归于平静。

虽然古偶剧来来回回其实还是那些,但反过来想,为什么那么多之前没有这样那样的“创新”?可能因为观众根本不喜欢,现实世界已经够现实了,很多人就想要古偶剧那一点点带着梦幻与幼稚的甜。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

所有的古偶剧中的烦恼纠结,加起来可能都不及现实残酷,只要现实的烦恼未完,古偶就永远能在观众中产生共鸣。

但前提是新一届古偶创作者要从人物和故事出发、对剧本用心雕琢,故事讲好了后,打动观众、让观众产生情感共鸣就是一件水到渠成的事。

未来的古偶剧,机会与挑战均在。时代选择古偶,古偶也选择了这个时代。

从《仙剑奇侠传》到《且试天下》,古偶剧这17年经历了什么?

在国剧再度转向的当口,“古偶们”将继续做出选择与改变。

虽然市场审视古偶剧的目光都更加严苛,但人们依然会那么执着于古偶,一种套路可以变着花样看千万遍,因为这个世界还是凡夫俗子居多。

每个人想在自己有限的生命中成为谁,想去追求一份永恒的爱,自己做不到,至少能在古偶剧中,看到一份永恒。

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